تبليغاتX
معماران

معماران

مارسل دوشان ايران درگذشت

«سيدهادي ميرميران» ظهر امروز پس از گذران يك هفته بي‌هوشي، در بيمارستاني در آلمان درگذشت.

به گزارش خبرنگار بخش هنرهاي تجسمي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، اين هنرمند معمار و شهرساز كه از 16 فروردين‌ماه به آلمان سفر كرده بود تا از نا‌حيه‌ي ستون فقرات مورد عمل جراحي قرار گيرد، ظهر امروز در فرانكفورت درگذشت.

پيكر اين معمار ايراني كه سال‌هاست به‌خاطر توده‌يي در ناحيه‌ي كليه قادر نبود بدون عصا و ويلچر راه برود، روز جمعه ازسوي سفارت جمهوري اسلامي ايران در آلمان به تهران بازگردانده خواهد شد.

ميرميران مشاور مادر شهر بم - پس از زلزله - بود، تا همين روزهاي آخر طرح توسعه بارگاه شاه‌چراغ روي ميز كارش پهن مي‌شد و بازسازي محوطه ارگ كريم‌خاني شيراز را در دست كار داشت.

سيدهادي ميرميران 36 سال زندگي حرفه‌يي خود را پس از فراغت از تحصيل در دانشگاه تهران، براي تدريس معماري در دانشگاه‌هاي علم و صنعت ايران، شيراز، همدان و تهران و طراحي و اجراي پروژه‌هاي صنعتي و معماري صرف كرده بود و به‌رغم سال‌ها بيماري، محل زندگي‌اش را همان اتاق كارش انتخاب كرده و تا روزهاي آخر حياتش به مديرت اجرايي و طراحي معماري و شهرسازي مشغول بود.

ازجمله فعاليت‌هاي وي كه عنوان مارسل دوشان ايران به او اطلاق مي‌شد، به ارايه‌ي طرح‌هايي چون طراحي مجموعه‌ي بهارستان واقع در ميدان بهارستان تهران، ساختمان كانون وكلاي دادگستري مركز، سركنسول‌گري ايران در فرانكفورت و نيز طرح احياي مجموعه‌ي كريم‌خان مي‌توان اشاره كرد.

وي آخرين نشان افتخارش را از دستان سيدمحمد خاتمي گرفته بود.

سخنانی از هادی میرمیران:

هادي ميرميران:
«خاتمي» فرهنگ را چاشني سياست داخلي و ديپلماسي خارجي كشور كرد

سيدهادي ميرميران معتقد است: خاتمي به لحاظ دانش، تفكر و عمل، يك انسان فرهنگي برجسته است.

اين مدرس دانشگاه و معمار برجسته‌ي كشور در گفت‌وگويي با خبرنگار بخش هنرهاي تجسمي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، از طرح بحث گفت‌وگوي تمدن‌ها توسط سيدمحمد خاتمي ياد كرد و آن‌را داري جنبه‌ي قوي در مقياس جهاني دانست.

وي افزود: طرح بحث جامعه‌ي مدني نيز از سوي ايشان، از يك زاويه، داراي جنبه فرهنگي مهمي به حساب مي‌آيد؛ چراكه در چنين جامعه‌اي، زمينه‌ي رشد فرهنگي، به‌مراتب فراهم‌تر است؛ در سخنراني‌ها و ملاقات‌هاي داخلي و خارجي ايشان هم رد پاي يك ديد فرهنگي را مي‌توان احساس كرد .

به گمان اين طراح و معمار برجسته‌ي كشور، خاتمي در طول هشت سال رياست جمهوري خود، به‌نوعي، چاشني فرهنگ را در سياست داخلي و ديپلماسي خارجي كشور وارد كرد.

ميرميران با استناد به پي‌گيري ديدگاه‌هاي فرهنگي ازسوي خاتمي، به‌عنوان نمونه، به اجراي دو برنامه در دو وزارت‌خانه‌ي مسكن و شهرسازي و امور خارجه اشاره كرد و متذكر شد: در وزارت مسكن و شهرسازي، در بازسازي شهر زلزله‌زده‌ي بم، به حفظ هويت و فرهنگ معماري و شهرسازي بم اهميت زيادي داده شد و در وزارت امور خارجه نيز در برنامه‌ريزي، طراحي و ساخت دفاتر نمايندگي ايران در خارج از كشور، به انعكاس صحيح اصول و مباني فرهنگ و معماري ايران در اين بناها، توجه جدي صورت پذيرفت.

ميرميران كه به وي "مارسل‌دوشان" ايران نيز عنوان داده‌اند و چند ماه پيش نشان درجه‌ي يك فرهنگي را دريافت كرده است، تصريح كرد: پي‌گيري ايجاد مراكز فرهنگي كه نمونه‌ي شاخص آن ساختمان جديد كتابخانه‌ي ملي ايران است، گسترش نشريات و بالا رفتن سطح آزادي بيان در آن‌ها، تجليل و تقدير بيشتر از هنرمندان و ديگر شخصيت‌هاي فرهنگي، توسعه و پشتيباني از مراكز فرهنگي مانند خانه‌ي هنرمندان اسران و پشتيباني از برنامه‌هاي متنوع فرهنگي و هنري كشور، از ديگر اثرات ديگاه فرهنگي ايشان است.

هادي ميرميران:
اگر از معماري امروز جهان استفاده نكنيم، از قافله‌ي تمدن عقب مانده‌ايم

چند پله كوتاه بالا و پايين و مسير طرح و ماكت و پلات‌هاي معماري، و بعد اتاقي در انتهاي راهرو كه دختر عشاير با چارقدي سرخ و با چشم‌هايي زنده اما غمگين، از ميان قاب نگاهت مي‌كند، اتاقي پاك و مختصر، ميز كار، خط‌ كش، شابلن، مداد و انبوهي كتاب معماري و شعر، در گوشه‌اي ديگر تخت استراحت استاد.

روي ميز كار نقشه‌اي پهن است و جاي دست‌هايي مشغول به كار و سرانگشتاني توانا كه او را جزو برجسته‌ترين معماران ايران كرد. اينجا اتاق كار و زندگي «هادي ميرميران» است.

به گفته‌ي خيلي‌ها او مارسل دوشان ايران است. تصاوير ماكت‌هاي ساختمان‌هاي اجرا شده و نشده، خود حاكي از اين مدعاست.

سال‌هاي 1345، 46 و 47، آن روزهايي كه مهندس هوشنگ سيحون رييس دانشكده‌ي هنرهاي زيباي دانشگاه تهران بود و ‌به هر بهانه‌اي دانشجويان را جريمه و وادارشان مي‌كرد تا معماري ايران را بشناسند، دانشجويان را مجاب به رلوه - اندازه‌گيري و تهيه نقشه - از بناهاي معماري مي‌كرد؛ از قره‌كليساي ماكو، كليساي جلفا گرفته تا ارگ عليشاه و ...؛

مسجد عالي‌قاپوي اصفهان نصيب ميرميران شد.

طرح‌هاي فانتزي، تخيلي و ايده‌هاي بلندپروازانه‌ي او را سال پاييني‌هاي دانشكده به‌خوبي به ياد دارند.

دانشجويي كه بيشترين مدال، نشان و جايزه‌ي دانشكده را از آن خود مي‌كرد.

سال 1347 و پس از پايان تحصيل، فعاليت حرفه‌يي‌اش را آغاز كرد و با تاسيس شركت ملي ذوب آهن ايران - اصفهان، 10 سال مسؤول كارگاه معماري و آتليه‌ي طراحي معماري و شهرسازي اين شركت شد.

پس از انقلاب وزير مسكن و شهرسازي وقت - مهندس سراج‌الدين كازروني - از هادي ميرميران كمك گرفت و طرح جامع منطقه و شهر اصفهان را به او سپرد. او شهر جديد بهارستان را طراحي كرد.

ميدان كهنه‌ي محل زندگي كلميان اصفهان، حوالي مسجد جامع بود، ميرميران طرحي جديد براي اين ميدان ارايه داد؛ مي‌گويند نقطه عطف اصفهان از آنجا بسته شده است.

ميرميران معتقد است: معماري كه امروز در كشور داريم، شايسته‌ي مقام و منزلت تاريخي ما نيست. ما از گذشته در دو عرصه‌ي شعر و معماري بسيار موفق بوده‌ايم. در معماري جزو يكي از كشورهايي هستيم كه بزرگترين ميراث معماري و تاريخي را دارد. سه هزار سال معماري پيوسته داريم كه تمام اين سال‌ها جزو بهترين نمونه‌هاي معماري جهان بود؛ اما از اواخر دوره‌ي قاجار تا امروز، بيشترين مصرف‌كننده‌ي معماري كشورهاي پيشرفته غربي شده و خود نتوانستيم سهم مهم و حتا كوچكي را در معماري معاصر جهان داشته باشيم.

او عوامل زيادي را دخيل دانسته و مي‌گويد: معماري برخلاف شعر، به امكانات مالي محتاج است. بايد كارفرما و صاحب كاري باشد كه يك كار معماري به‌وجود آيد؛ در ده - پانزده سال اخير بارقه‌هايي به‌وجود آمده و وضعيت رو به بهبود است.

او تاكيد دارد: ميراث بزرگ معماري داريم و ضروري است به آن توجه كنيم. علاوه بر آن، بايد به دستاوردهاي معماري روز دنيا توجه داشته باشيم.

ميرميران در ديدار اعضاي بخش هنرهاي تجسمي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا) از كم‌رغبتي مردم نسبت به بافت‌هاي تاريخي مي‌گويد. به گمان او بافت‌هاي تاريخي ايران، امروز به محل اسكان اقشار كم‌درآمد يا مهاجر تبديل شده است و خانواده‌ي اصيل شهري هم يا به‌طور كامل از اين بافت‌ها خارج شده‌اند يا در حال خارج شدن هستند.

بنابراين بافت‌هاي تاريخي روز به روز به ضرر اقشار قديمي و باسابقه‌تر تغيير مي‌كند. همين امر رانده شدن بيشتر مردم را از اين بافت‌ها موجب مي‌شود؛ در يك مقطع، بهاي لازم را به بافت‌هاي تاريخي‌مان نداده و كار نكرديم كه آن‌ها را شايسته‌ي زندگي امروز قرار دهيم. بايد تحولي انجام مي‌داديم كه بافت‌هاي تاريخي كشور بافت‌هاي مطلوبي باشد. درحالي‌كه بافت‌هاي تاريخي در همه جاي دنيا گران‌ترين مناطق است، اما مردم ما از اين بافت‌ها فراري‌اند، چراكه كار لازم در به‌روز و به‌هنگام كردن بافت‌هاي تاريخي‌مان انجام نداده‌ايم.

مسابقه‌ي طراحي فرهنگستان‌هاي جمهوري اسلامي ايران در سال 1373 هنوز در خاطره‌ها جا دارد.

جايزه‌ي نخست و مقام اول اين مسابقه به طراحي او - برج سه‌تايي بلندي كه دروازه‌ي علم ميانه‌ي آن جا داده شده بود ـ تعلق گرفت؛ اما هنوز هيچ‌كس نمي‌داند چرا طرح پنجم اجرا شد كه البته هنوز نيمه‌كاره مانده است.

از همان روزهايي كه ناراحتي در كليه‌اش پيدا شد، ديگر ميرميران بدون عصا يا ويلچر راه نرفته است، اما تا وقتي به اتاق ساده و كوچك او در گوشه ساختمان شركت پويا و پر رفت و آمدش نقش جهان - پارس نرفته باشي، باور نمي‌كني كه روي ويلچر مي‌نشيند و ساعاتي طولاني را روي تخت مي‌گذراند و چنين طرح‌هايي مي‌آفريند.

مديريت قاطع و حضور مستمر و با وسواسش در جلسات كه اين روزها در اتاق خودش تشكيل مي‌شود، حاكي از اين امر است.

خودش مي‌گويد: آرزوي هر طراحي است كه كاري كه مي‌كند ساخته شود، ‌اما متاسفانه در كشور، خيلي كارهاي خوب روي كاغذ مانده است.

از حدود 15 سال پيش مسابقات معماري آغاز شده، امر پسنديده‌اي است كه كارهاي خوب با مسابقه انتخاب شوند؛ اما متاسفانه غالبا به نتايج آن وفادار نمي‌ماندند.

ميرميران اكنون مشاور مادر شهر بم است؛ طرح توسعه شاه‌چراغ روي ميز كارش پهن است و بازسازي محوطه ارگ كريم‌خاني شيراز را در دست كار دارد.

فانتزي‌هاي جوان پوياي دهه 40، اكنون اجرايي، ساده، بي‌پيرايه و موفق‌تر از پيش است. ساختمان كانون وكلاي دادگستري مركز، با اجراي نماي مسعود عربشاهي حكايت از آن دارد.

مدرس دانشگاه‌هاي علم و صنعت، هنر معماري تهران، همدان و شيراز، از تاليف و ترجمه‌ي كتاب‌هاي معماري گلايه دارد.

او مي‌گويد: يكي از نقايصمان در ترجمه‌ي آثار معماري است. به آن تعداد كه جامعه نياز دارد ترجمه‌اي صورت نگرفته است؛ اين نقيصه ناآشنايي دانشجويان و معماران را با مسائل روز و مهم دنيا در پي ‌دارد.

بايد توجه داشته باشيم كه اگر از معماري امروز جهان استفاده نكنيم، از قافله‌ي تمدن معماري عقب مانده‌ايم.

كسب 27 جايزه‌ي عموما نخست، تقدير، لوح، نشان و مدال و تاليف حدود 10 مقاله در زمينه‌هاي مختلف معماري و نيز ده‌ها سخنراني در دانشگاه‌ها و مجامع مهم و معتبر دنيا، اين فارغ‌التحصيل ممتاز دانشگاه تهران را جزو برترين‌هاي معماري ايران كرده است.

به‌تازگي رييس جمهوري اسلامي ايران نشان درجه‌ي 1 هنري كشور را به وي اعطا كرد.

+ نوشته شده در  پنجشنبه 1385/02/21ساعت 2:22 بعد از ظهر  توسط محمد  | 

نگاهی به پروژه‌های جدید تویو ایتو

معماری جهان
هزارتوی سفید درون مكعب *

toyo-ito_01.jpg
Toyo Ito

معماری در طی روند تاریخی خویش همواره متأثر از فن‌آوری‌های زمانه بوده است؛ تأثیرات غیر قابل انكار فولاد و بتن در پیدایش معماری مدرن، گواهی است بر این مدعا. لیكن طی سال‌های اخیر كه پیشرفت‌های عمده‌ای در تكنولوژی ساختمان و مصالح ساختمانی به وجود آمده است، شاهد حضور تأثیرگذارتری از جلوه‌های تكنولوژی در معماری هستیم؛ در این میان گاه معماری در سایه تكنولوژی قرار گرفته و گاه تكنولوژی با حضور مؤثر و البته نامحسوس خود در خدمت معماری بوده است.

toyo-ito_02.jpg
Tower of Winds

تویو ایتو (Toyo Ito)، یكی از خلاق‌ترین و تأثیرگذارترین معماران حال حاضر جهان، از جمله معمارانی است كه در آثار خویش، همواره در جست‌وجوی شیوه‌های نوین و تكنولوژی‌های جدید برای پیوند میان تكنولوژی، طبیعت و معماری می‌باشد.

toyo-ito_03.jpg
Sendai Mediateque

تویو ایتو در سال 1941 در ژاپن به دنیا آمد و در سال 1965 تحصیلات معماری خود را در دپارتمان معماری دانشگاه توكیو به پایان رساند. او در سال 1971، بعد از چهار سال كار در دفتر معماری kiyonori kikutake، دفتر معماری خود را با عنوان (urbot) urban robot تأسیس كرد كه بعدها در سال 1979 به تویو ایتو و همكاران (toyo ito & associates) تغییر نام داد. تویو ایتو استاد مدعو دانشگاه كلمبیای نیویورك، استاد افتخاری دانشگاه شمال لندن و عضو افتخاری AIA بوده است. او در طی دوران فعالیت حرفه‌ای خود جوایز متعددی را كسب كرده است كه از مهم‌ترین آنها می‌توان به جایزه بنیاد معماری ژاپن برای پروژهsilver hut در سال 1986، جایزه هنری mainrich برای طراحی موزه yatsushiro در سال 1992، جایزه طلایی بهترین طرح ژاپنی در سال 2001 و مدال طلای سلطنتی انگلستان در سال 2006 اشاره كرد.

toyo-ito_04.jpg
Serpentine Pavilion

برخی از مهم‌ترین پروژه‌های تویو ایتو عبارتند از:
ـ White U (1976)
ـ Silver Hut (1986)
ـ Tower of Winds (1986)
ـ خانه Guest (1989)
ـ ساختمان T (1990)
ـ موزه Yatsushiro (1991)
ـ هتل P (1992)
ـ موزه Shimosuwa (1993)
ـ خانه S (1995)
ـ تالار Nagaoka (1996)
ـ مجموعه Resort (1998)
ـ خانه K (2000)
ـ sendai mediateque (2001)
ـ غرفه گالری Serpentine (2002)
ـ غرفه Brugge (2002)
ـ ایستگاه Motomachi Chukagai (2003)
ـ ساختمانTods (2004)
ـ فروشگاه Mikimoto (2005)

toyo-ito_05.jpg
Tods Building

با نگاهی به آثار معماری، اندیشه‌ها و حتی طرح‌های چیدمانی (Installations) تویو ایتو، نوعی تلفیق مابین معماری و رسانه‌های نو، مابین دنیای طبیعی و دنیای دیجیتال در ذهن انسان تداعی می‌شود. او با بهره‌گیری از تكنولوژی و تركیب مواد مختلفی چون شیشه، بتن و فولاد با دگرگونی‌هایی اغلب خطی در سطح و انتقال آن به حجم، به معماری‌های متفاوتی (به ویژه در طرح‌های چند سال اخیر خود) دست یافته است. از این منظر شاید بتوان معماری‌های تویو ایتو را با آثار معماران سوئیسی، هرزوگ و دمورن (Herzog & De Meuron)، مقایسه نمود كه بیشتر مبتنی بر استفاده از تكنولوژی‌های پیشرفته در طراحی سطح و پوسته بیرونی ساختمان هستند.

toyo-ito_06.jpg
Mikimoto Building

تویو ایتو در پروژه اخیر خود برای فروشگاه جدید Mikimoto در توكیو، در ادامه طراحی مكعب‌های منحصربفردی چون گالریSerpentine در لندن و ساختمان Tods در توكیو، مكعب متفاوت دیگری در داخل بافت شهری ایجاد كرده است. نمای فولادی فروشگاه Mikimoto كه شبیه پوست پلنگ می‌باشد، با سطوحی از شیشه پوشیده شده است. درخشش این نما در رنگ‌های مختلف به‌ویژه شب‌هنگام و انعكاس نمای آن در نماهای شیشه‌ای ساختمان‌های مجاور، جلوه خاصی به فروشگاه می‌بخشد. تویو ایتو در خصوص این طرح می‌گوید: «در این كار، من همان شیوه‌ای را كه در ساختمان Tods تجربه كرده بودم، دنبال نمودم، اما این‌بار به جای استفاده از بتن و تركیب بتن و شیشه در نما، از تركیب فولاد و شیشه در سطح نما استفاده كردم.»

toyo-ito_07.jpg
Interior of Mikimoto Building

تویو ایتو درباره حضور تكنولوژی در آثار خویش می‌گوید: «معنی و مفهوم تكنولوژی در آثار من، طی دوران فعالیت حرفه‌ایم، تغییر یافته است؛ در گذشته و كارهای قبل‌تر حضور تكنولوژی بسیار آشكار بود، در حالی كه اكنون شیوه استفاده از تكنولوژی در كارهای من تفاوت یافته است و من سعی در پنهان كردن آن در كارهایم دارم، در واقع به نوعی استفاده غیرمستقیم از تكنولوژی در معماری روی آورده‌ام. من به دنبال معماری‌ای هستم كه مخاطب بتواند آن را لمس و احساس نماید، نوعی معماری برگرفته از واقعیت عینی.» بر این اساس، شاید بتوان كارهای اخیر تویو ایتو را كه اغلب فرم‌هایی مكعب‌گون با ساختارهای متفاوت و فضاهایی متنوع می‌باشند، نوعی معماری‌ ملموس و احساسی در عین حضور ناملموس تكنولوژی دانست.
toyo-ito_08.jpg
Mikimoto Building

ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ
* عنوان یكی از اولین پروژه‌های تویو ایتو در سال 1977

+ نوشته شده در  پنجشنبه 1385/02/14ساعت 12:21 بعد از ظهر  توسط محمد  | 

نگاهی به كتاب زندگی بزرگ در آپارتمان‌های كوچك

ایده‌های بزرگ برای فضاهای كوچك

small-apartments_01.jpg

طی دهه‌های گذشته، رشد جمعیت در شهرهای بزرگ موجب افزایش تقاضا برای مسكن و در نتیجه پیدایش فضاهایی جدید برای زندگی تحت عنوان آپارتمان‌های كوچك شده است كه در جای‌جای این شهرها با سرعتی چشمگیر در حال ساخته شدن هستند. بدین‌ترتیب زندگی در آپارتمان‌های كوچك به مسأله‌ای اجتناب‌ناپذیر برای ساكنان شهرهای بزرگ تبدیل شده است كه باید به نحوی با آن كنار بیایند و خود را با آن وفق دهند. از این‌رو، در سال‌های اخیر معماران و طراحان تدابیر و روش‌های خلاقانه مختلفی جهت بهینه‌سازی فضا و افزایش كارآیی آن در آپارتمان‌های كوچك ارائه نموده‌اند كه بكارگیری آنها می‌تواند به افزایش كیفیت زندگی در این دسته از فضاهای مسكونی منجر شود. در همین زمینه، اخیراً كتاب جالبی با نام «زندگی بزرگ در آپارتمان‌های كوچك» (Living Big in Small Apartments)، نوشته James Grayson Trulove، منتشر شده است كه به معرفی 18 آپارتمان كوچك خوب طراحی‌شده، از معمارانی همچون Stephen Alton، SA Architects، David Hotson Architects و Gary Schoemaker Architects، در نیویورك، سان‌فرانسیسكو، بوستون و دیگر شهرهای مهم آمریكا كه ارزش هر مترمربع واحد مسكونی در آنها بسیار بالاست، می‌پردازد و راهكارهای این معماران را جهت بهینه‌سازی فضا در طرح‌هایشان مورد بررسی قرار می‌دهد. اكثر آپارتمان‌های معرفی‌شده از طرح مدرنی برخوردار هستند و كاربرد نوآورانه مصالح و روش‌های ساخت موجب دست‌یابی به كیفیت بالایی از طراحی در آنها شده است. معرفی هر پروژه در این كتاب با تصاویر متعددی از فضاهای داخلی آن كه توسط تعدادی از بهترین عكاسان معماری تهیه ‌شده‌اند و نیز ترسیمات طرح، شامل سایت‌پلان، پلان طبقه و جزئیات همراه است كه این امر به درك بهتر خواننده از فضا و راهكارهای خلاقانه مورد نیاز برای بهینه‌سازی آن كمك فراوانی می‌كند.

small-apartments_02.jpg

small-apartments_03.jpg


اگرچه 18 پروژه معرفی‌شده در این كتاب از گونه‌های متفاوتی انتخاب شده‌اند و اندازه‌ها و پلان‌های مختلفی دارند، اما راهكارهای مشترك طراحی كه در تمامی آنها مورد استفاده قرار گرفته است، آنها را به نوعی به هم مرتبط می‌كند. در راهكار‌های ارائه‌شده در این كتاب، عموماً بر استفاده‌های نوآورانه و چندكاركردی از فضاهای كوچك تأكید شده است. همچنین بسیاری از این راهكارها، از قبیل استفاده از یك دیوار كوتاه برای جداكردن فضای نشیمن و غذاخوری از آشپزخانه یا جایگزینی دیوارهای صلب با دیوارهای شیشه‌ای شفاف، معطوف به ایجاد تغییرات معمارانه در فضا هستند تا ایجاد تغییرات دكوراتیو و تزیینی.

small-apartments_04.jpg

small-apartments_05.jpg

راهكار اساسی و كلیدی‌ای كه در این كتاب برای بهینه‌سازی فضای زندگی در آپارتمان‌های كوچك، پیشنهاد شده است، چندكاركردی ساختن فضاها و مبلمان‌ها می‌باشد، یعنی طراحی فضاها و مبلمان‌هایی كه برای دو یا چند كار مورد استفاده قرار می‌گیرند، به عنوان مثال در اكثر آپارتمان‌های معرفی‌شده، از میز غذاخوری به عنوان میز كار و تحریر نیز استفاده می‌شود، یا كمد قابل جابجایی و یونیت وسایل صوتی تصویری به عنوان تقسیم‌كننده فضا نیز به كار می‌‌رود و اتاق خواب را از فضای نشیمن جدا می‌كند. یكی دیگر از راهكارهای مطرح‌شده، استفاده از شیشه شفاف و نیم‌شفاف بجای دیوارهای صلب است كه باعث می‌شود اتاق‌ها بزرگ‌تر به نظر برسند. بكارگیری پانل‌های متحرك راهكار پیشنهادی دیگری است كه امكان آرایش فضایی انعطاف‌پذیر اتاق‌ها و تغییر اندازه و مقیاس آنها را فراهم می‌كند.

small-apartments_06.jpg

small-apartments_07.jpg



با توجه به گسترش روزافزون ساخت آپارتمان‌های كوچك در شهرهای بزرگ و ضرورت تطبیق نیازهای روزمره زندگی با این نوع فضاهای مسكونی، مطالعه این كتاب به تمام معماران و طراحان، جهت رسیدن به دید جدیدی از امكانات و قابلیت‌های فضایی آپارتمان‌های كوچك، توصیه می‌شود.

+ نوشته شده در  پنجشنبه 1385/02/14ساعت 12:19 بعد از ظهر  توسط محمد  | 

مرکز هنرهای نمایشی كیمل

معرفی پروژه
مرکز هنرهای نمایشی كیمل
نویسنده: جعفر بزاز

مرکز هنرهای نمایشی كیمل (Kimmel) كه توسط معمار رافائل وینولی (Rafael Viñoly) طراحی شده، در واقع محل اجرای ارکستر فیلادلفیا و 5 گروه دیگر هنرهای نمایشی این شهر می¬باشد. آنچه كه این پروژه را در نوع خود جالب توجه می¬كند طراحی سقف شیشه¬ای به¬صورت یك نیم¬استوانه برای كل مجموعه می¬باشد. در واقع كل پروژه با مساحت یك بلوك شهری، درون فضایی شیشه¬ای قرار گرفته است.
این مركز شامل یك تالار ارکستر با گنجایش2500 صندلی، یك سالن تئاتر با گنجایش650 صندلی (با قابلیت جابه‌جایی و تغییر چیدمان)، یک رستوران، یك کافه، فروشگاه و البته همراه با پلازایی به¬عنوان یك فضای شهری مسقف می¬باشد.
فرم منحنی¬وار تالار اركستر بر اساس فرم ویولنسل كه از ویژگی¬های آكوستیكی منحصربفردی برخوردار است، شکل گرفته است. در فضای داخلی تالار در ضمن این¬كه سطوح منحنی بالکن¬ها و اركسترا یادآور خطوط منحنی ویولنسل است، رنگ گرم قهوه¬ای مایل به قرمز دیوارها و نیز رنگ قرمز صندلی¬ها استعاره¬ای از طنین قوی موسیقی و رنگ آلات موسیقی است.
رویكرد اصلی در طراحی سالن تئاتر مجموعه، طراحی صحنه با قابلیت گردش (صحنه گردان) بود تا به این وسیله بتوان در مدت زمان اندكی سالن تئاتر را به یک تالار رسیتال (تک¬نوازی) یا به یک صحنه با عمق زیاد با قابلیت اجرای نمایش¬ها تئاتری، رقص و نیز گروه¬های كوچك ارکستر، تبدیل نمود.
طبقه همكف مركز شامل یك استودیو پیشرفته با 150 صندلی به¬عنوان یک جعبه سیاه (black box) یا صحنه چندمنظوره، یك سالن تمرین، فروشگاه، کافی شاپ، بخش¬های اداری و فضاهای پشتیبانی، پارکینگی با گنجایش 150 اتومبیل و پلازای Commonwealth می¬باشد.
داخل این فضای شهری مسقف (پلازا)، بالكن¬های طراحی شده برای ارتباط بین طبقات (دوم و سوم) و نیز پل¬های ارتباطی مابین بالكن¬ها كه وظیفه اتصال بالكن¬ها را به سالن¬ها برعهده دارند، قرار گرفته¬اند. حضور و گردش در این پلازای شیشه¬ای، كه به¬صورت تركیبی از فضای معماری و شهری است، با هیجان خاصی همراه می¬باشد. بام فضاهای درون این فضا نیز همچون لنداسكیپی به بالكن¬های پیرامون متصل هستند. یک جفت آسانسور شیشه¬ای نیز برای دسترسی به رستوران واقع در طبقه سوم و باغ¬بام (Roof Garden) واقع در بالای سالن تئاتر طراحی شده است.
استراكچر سقف شیشه¬ای تركیبی از شیشه، فولاد و آجر می¬باشد كه بر روی جرزهای آجری قرار گرفته است. البته این دیوارهای آجری، به نوعی مقیاس ساختمان¬های مسكونی و فرهنگی مجاور را نیز حفظ كرده و تا ارتفاع آنها بالا آمده¬اند. نمای اصلی مجموعه هم در خیابان Broad عمدتا در تراز خیابان شفاف است تا رهگذران به سمت پلازای داخل مجموعه دید داشته باشند.


kimmel-centre_1.jpg
تصویر شماره 1: موقعیت شهری مرکز هنرهای نمایشی كیمل


kimmel-centre_2.jpg
تصویر شماره 2: شكل¬گیری فرم تالار اركستر براساس فرم ویولنسل


kimmel-centre_3.jpg
تصویر شماره 3: فضای داخلی تالار اركستر

kimmel-centre_4.jpg
تصویر شماره 4: طرح اولیه پلازای شیشه¬ای‌


kimmel-centre0_5.jpg
تصویر شماره 5: نمای اصلی مجموعه

kimmel-centre_6.jpg
تصویر شماره 6: فضای شب¬هنگام پلازا


kimmel-centre_7.jpg
تصویر شماره 7: بالكن¬ها و پل¬های ارتباطی داخل پلازا

+ نوشته شده در  پنجشنبه 1385/02/14ساعت 12:7 بعد از ظهر  توسط محمد  |